自80年末以来,随着中国市场经济的快速发展,市场调查行业在中国得到了迅猛的发展。以下是学习啦小编为大家整理的动漫市场分析相关内容，希望对读者有所帮助。
中国动漫市场前景分析：
1.中国动漫业的巨大商业前景和机会
社会主义现代化的快速发展，人民生活水平的不断提高，在物质生活不断提高的同时，人们对精神生活上的需求也越来越高。从中国很早的卡通片到80年开始的日本动漫的引进，动漫已在中国根深蒂固了，成为了人们生活的一部分，在日、美的强大冲击下中国开始有了自己的民间社团，逐渐意识到其文化的可塑性之广，感染力之大，以及巨大的利润。于是，中国形成了以北京、广州、上海为主并发展到内蒙、新疆、重庆、天津等地的众多动漫集中点并仍在扩大，而且已经拥有了自己的动漫类的杂志和刊物，可见商机之广。
2.建立以动漫为主题的文化信息传播公司的必然性、必要性与紧迫性
首先，看看世界的趋向。日本的动漫业已发展到一个高峰，不只限于动画、漫画而发展到包括宣传、包装、影视娱乐、音乐、周边产品、教育业等等，真正的形成了一种文化，其行业涉及面之广是其他行业很难比拟的。同时也打造出一种潮流和一种新兴的族类即动漫一族。日本也成功的以动漫电影打入美国市场，一步“皮卡丘”彻底改变了美国只有男孩子才看动画片的局面，同时奥斯卡也增设了最佳动画电影奖。也就是说日本将动漫作为一种世界性的文化传播到各国。
同时，美国、韩国也不甘落后，年复一年的美国进口大片中不难看到动画的影子，迪士尼成了美国动画代言人，从“狮子王”、“风中奇缘”到“大力士”“花木兰”“恐龙”，从上百万美元的票房收入到葛莱美的最佳音乐，动画以成为了“荷里活”的重头戏，也是美国影视文化的一个重要市场。而韩国则也因其近期劲舞组合HOT的打响，从而形成了漫画人物设计的浪潮，以推动起音乐界的发展和明星的打造。
20世纪，亚太区的华人漫画积极发展，有与日本漫画分庭抗礼的雄心壮志，其中的代表自然是港式的漫画，香港漫画的主流始终集中在技击武打方面，黄玉郎时代的写画风格，追求线条幼细的肌肉纹及夸张打斗线条效果;其后马荣成的精细写实型，更加疯靡万干读者，直至现在。可惜太多年以来，香港漫画，总是走不出武侠的圈子，打打杀杀，仇仇恨恨，武功招式越来越夸张，打斗越来越火爆，残忍，过份集中单一发展，反而影响了其他路线发展，与日本多元化的漫画选择来说，实在很不如。
事实上，一个完整健康的漫画市场，应具备多元化题材漫画。有画功精细，有出色彩稿作品，有夸张搞笑漫画，有恐怖鬼故事，有少女漫画，甚至别具一格供成年人阅读的成人漫画。在社会规条，法律许可下，创作自由必须任由发挥，令各方面的创作人才得以有生存及发挥的空间，好的漫画作品不只是消磨时间那么简单，而是可以令人有些东西回味，这才算得上是高层次的漫画。
在出版行政方面，日本漫画起点很高;无论在创作及各项制作上都分工细致，出版社与主笔之间更有一名为“担当”的角色作为桥梁，是类似监制及策划的角色。“担当”很多时候都需要与主笔研究故事和人物设制，更加还要对主笔的作品能否符合出版社的出版策略，肩负一定的监察作用，我国漫画目前还很缺乏这样的人才，很多的时候是作者投稿到出版社，出版社负责刊登，是否解现时读者欣赏心理，作者就无从知晓，所以许多人绘画出来的作品纯粹是在闭门造车，情节生硬死板，无法提出读者追看的兴趣。这种现象存在已久，绝对不容忽视。
在日本，无论是漫画周刊或月刊，每一本都经过广泛调查，为针对不同年龄对象而作不同的定位，反观国内，就没有一间出版社会将年龄对象介定得如此仔细和清晰。或者目前国内漫画的初级阶段，大部分读者都是一般青少年学生，根本不必将定位分得那么明白，事实上国内漫画市场确实大小了，虽然我国总人口有12亿，但真实看漫画的找不到1亿，92年日本漫画出版达21亿7千万册，人均18册，数字上相当惊人，这完全是全民漫画化的结果。
国内漫画要大发展还要靠一个重要因素，就是制作方面的规范化.现在九十年代，一个人的力量是很有限的，主笔与助理的倾力合作自然必不可少，现代化的日本，漫画行业还秉承着传统的“学徒制度”。谁想投身漫画行业就必须先跟随主笔学习基本功夫。这就是所谓的“拜师傅”。作为徒弟的最初几年除了获得一般包食宿外.薪水都只是象征性的，直至几年后，表现良好、学徒才会有正式的薪金，再下去成绩突出者，方被推荐或参加新人赏，晋身成为主笔;这种“学徒式”的助理制度有助于主笔与助理之间的沟通，默契;而且助理亦有较多的发挥和学习机会，工作情绪自然高涨;助理制度亦更能将漫画主笔的个人魅力发挥出来，令到更多的年轻人投身到漫画行业，不过，这种制度也有其弊处，就是助理入行艰苦，资质平常者甚至永无出头之日，成名的利益完全被主笔独占，助理只是幕后英雄，默默无名，长期替人作嫁衣裳。
目前香港有部分公司采取新的“公司制度”，即是将助理分为多组，然后由公司委派稿件，再由每组的作画监制指派工作，分工进行。在追求快速的商业社会上、公司制度无疑可获取极大的效益。这种制度下，年青人入行容易很多，即使不会画画的人也可以一下子成为助理，例如不会画的助理可以从事画风位、速度线、画框线等，画功好的助理就画头发、实景、衣纹等讲求技巧的位置，整个制作组开动后，漫画就好象流水线作业一样，源源不尽地完成。但是对于助理整体素质的培养就欠缺了，现在国内某些漫画公司也从“助理制度，向”公司制度”过渡，或者这是未来发展的趋势，专业化的大方向。
再回首看看中国的情况，原有着强大实力并以“齐天大圣”等影片风靡全国的中国动漫的十余年的萧条，都是因为没有发觉这个新兴文化的潜在力，并一直以将其列为幼儿类的片面观点畸形发展着。如今
这一片面的中国式思想已经崩溃，取而代之的是动漫文化的越来越广的传播。从中国商务环境变动趋向来看
1.中国经济的国际化发展，与世界经济的全面接轨
2.产业结构的调整，服务业、新兴服务业的比重上升
3.进一步纳入国际分工体系
4.消费趋势，人均GNP>1000美元
从以上看来，在中国发展动漫业为主的信息文化传播事业是必然的。
它的必要性和紧迫性体现在：
1.中国加入WTO后，日本便可以很从容的在中国发展他的社团，进一步侵占中国市场
2.青少年一代正在成长，在他们身上加以影响，几年以后他们长大后对社会产生的巨大影响
3.中国一些大型动漫杂志因内部问题而停刊，对于占有咨询志市场空出一片大好空间
4.此行业涉及面广，以动漫为主，可发展到影视、音乐、游戏、时装等等，局限性小，发展余地大、线路广
5.中国有一大批立志于动漫事业的人，而且漫画工作者确实需要职业化，现在的国内漫画作者大都都是业余性质的，也就是说他们进行漫画创作的动力主要是来自自己的兴趣爱好，所花的时间也主要是业余的时间，这样，他们对于漫画创作中的精力投入势必不会太多。那么作品的质量就可想而知了。并且，在漫画创作中的危机感也不会太大。既然漫画创作只充其量是个副业，做好做坏对自己的实际利益并无太大的损失，于是投入和花费的精力可能便不会太多，毕竟与职业漫画者不同，还有着很多的后路么。
另外，由于现在的国内漫画创作大都是业余进行的，没有形成一个真正的行业，于是在国内的影响不是很大，而且还会给人一种不务正业的感觉，这种压力势必也影响着国内的漫画的发展。而当漫画创作成为一种行业的话，那么我们这些漫画爱好者就能名正言顺的投入到漫画创作中了，进而成为职业的漫画作者，这时候他们的真正的潜力可能就会被完全的发掘出来。
至于漫画职业化之后的社会影响的提高，看看现在的甲A就是如此。
由于中国没有形成像日本那样的正统行业，也就是说没有职业公司来养活这批人。
以上种种均鲜明的体现出发展动漫为主的文化信息传播事业是必要的、必然的是绝对可取的，绝对正确的，也是迫在眉睫的!
现行中国民间社团、杂志的众多弱点如：零散的民间社团和低浅的预见性，市场、产品的单一性等等给我们创建动漫为主的信息文化传播公司提供了绝好的鉴证、宝贵的经验和最佳的市场机会。只要我们抓住这些市场机会，改善经营上的诸多缺陷，并发展我们自己的特色，那麽，我们占据较大的市场份额的创业计划是极有可能获得成功的。
中国动漫市场分析：
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2008年10月，国内已有50多个动漫产业园区、10000多家动漫机构、400多所高校开设动漫专业、60万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.8万个，动漫网页总数达到5700万个。
面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州、天津、南京、杭州、长沙、郑州、济南、西安已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2008年国产动画片的数已经占国内动漫市场的半壁江山。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波、郑州、西安这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集
